دیدن فیلم های روز دنیا

برای بخش اعظم هفت سال، برادران روسو (جو و آنتونی) در MCU حضور داشتند و چهار فیلم را ساختند: کاپیتان آمریکا: سرباز زمستان، کاپیتان آمریکا: جنگ داخلی، انتقام جویان: جنگ بی نهایت و انتقام جویان: پایان بازی. برای صفحه اصلی خود، آنها چیزها را کمی کاهش داده اند، خود را در واقعیت غوطه ور کرده اند، و (به قول مونتی پایتون) چیزی کاملا متفاوت را انتخاب کرده اند. در این سفر جدید، خواهرشان، آنجلا (که اعتبار فیلمنامه نویسی برای Cherry را دارد) و تام هالند، که همچنان به این موضوع ادامه می دهد، حضور دارند و چیزهای بیشتری از مرد عنکبوتی برای او وجود دارد.

Cherry بر اساس رمان نیمه اتوبیوگرافیک نیکو واکر ساخته شده است و به عنوان ترکیبی از انواع مواد فیلم رایج عمل می کند. این به عنوان یک داستان عاشقانه شروع می شود، به یک فیلم جنگی تبدیل می شود (با یک مقدمه آموزشی اولیه، البته بدون R. Lee Ermey فقید)، به سمت PTSD و اعتیاد می رود، و با سرقت از بانک به پایان می رسد. اگرچه لحن عمدتاً تیره و تار است و مطالب جدی است، چری گهگاه فرصت‌هایی برای طنز تیره پیدا می‌کند که باعث می‌شود فیلم به اندازه جدایی اسپایدی دیگر هلند، The Devil All Time، افسرده نشود.

فیلم در اوایل دهه 2000 شروع می شود و با جزئیات عاشقانه دانشگاهی بین چری (هلند) و امیلی (سیارا براوو) شروع می شود. هنگامی که او به طور ناگهانی همه چیز را قطع می کند و می گوید که به مونترال نقل مکان می کند، او به سرعت به ارتش می پیوندد. اندکی پس از آن، امیلی اعتراف می کند که به دلیل اینکه عاشق او شده بود و از احساسات او ترسیده بود، تحصیل را رها کرد. آنها آشتی می کنند و ازدواج می کنند و او موافقت می کند تا زمانی که او در عراق خدمت می کند صبر کند. پس از آموزش اولیه، او به خارج از کشور فرستاده می‌شود و مانند بسیاری از بازماندگان ماموریت‌های جنگی، با زخم‌های عمیق روانی به خانه می‌آید. چری که از PTSD رنج می برد و نمی تواند به طور کامل به زندگی "عادی" بازگردد، به دکتری مراجعه می کند که اوپیوئیدها را تجویز می کند. وابستگی و اعتیاد دنبال می‌شود و امیلی به او در «سبک زندگی معتاد» می‌پیوندد. او که برای تغذیه این عادت به پول نیاز دارد، شروع به دزدی از بانک ها می کند و زمانی که جنایت ها آسان تر از چیزی است که او انتظارش را داشت ثابت می شود، او را بالا می برد.

اصطلاح "مرد رنسانس" اغلب برای توصیف شخصی استفاده می شود که "جک همه حرفه ها، استاد هیچ" است و این به یک معنا در مورد گیلاس صدق می کند. بسیاری از کارها را به اندازه کافی انجام می دهد، اما فاقد زمان و زمینه برای انجام هر یک از آنها واقعاً خوب است. هر فصل از این فیلم را می توان در فیلم دیگری (اغلب بهتر) یافت که فضایی برای گسترش و حفاری عمیق تر در زیر سطح دارد. قدم زدن برای این فیلم مشکلی نیست. با سرعت تاول زنی حرکت می کند. با این حال، مواردی وجود دارد که با گذاشتن ترمز بهتر است.

گیلاس از دیدگاه Cherry ارائه می شود (غیرقابل تعجب). در نتیجه، جای تعجب نیست که عملکرد هلند در صدر باشد. او هرگز کمبود پیدا نمی کند. چه در نقش یک دانش آموز کتابخوان، چه یک سرباز تازه کار، یک کهنه سرباز جنگ زده یا یک معتاد، خود را به همان اندازه متعهد نشان می دهد که در نقش پیتر پارکر یا آلتر ایگوی او عمل می کند. گیلاس فردی کاملاً درک شده است و اگرچه انتخاب های واقعاً مشکوکی انجام می دهد، اما با همدردی به او نشان داده می شود. با این حال، فراتر از Cherry، به سختی می توان شخص دیگری را پیدا کرد که بتوان آن را سه بعدی دانست. این شامل امیلی نیز می شود. اگرچه سیارا براوو تا جایی که می تواند در این شرایط کارش را خوب انجام می دهد، اما شخصیت او زیرنویس شده است. از بین افراد مختلف دیگری که در طول سفر طولانی و دشوار او از مسیر چری عبور می کنند، تنها کسی که هر نوع تأثیری از خود به جا می گذارد یک فروشنده مواد مخدر سطح پایین است که فقط با نام Pills & Coke شناخته می شود (و نقش جک رینور را بازی می کند که به نظر می رسد کانال ست روگن).

روشی که فیلمنامه از طریق آن امیلی را کوتاه می کند، بخشی از قدرت چری را کاهش می دهد، زیرا از بسیاری جهات، سرنوشت او غم انگیزتر از سرنوشت او است. او از عشق رنج می‌برد و اگرچه وحشت‌هایی را که او در عراق انجام می‌دهد نمی‌بیند، اما قربانی خاموشی است که شب‌ها در کنار او دراز کشیده است و او از وحشت فریاد می‌کشد و در صورت امکان او را در مسیر اعتیاد دنبال می‌کند. دیگر تحمل زندگی با او هوشیار. مواقعی وجود دارد که روس ها تقریباً ما را به آنجا می برند، اما نمی توانند کاملاً به آن برسند. در نتیجه، Cherry به عنوان جاه طلب اما نه کاملاً موفق شناخته می شود. کارگردانان به خاطر در هم آمیختن بسیاری از موضوعات معاصر در یک داستان واحد و قابل هضم، شایسته تقدیر هستند، اما در اینجا مطالب زیادی وجود دارد که بتوان به طور مداوم در یک فیلم ۲ ساعت و نیم به خوبی انجام داد.

فیلم کودکان و انیمیشن رایا و آخرین اژدها را می‌توان «دیزنی اساسی» نامید، زیرا بسیاری از موضوعاتی را که بینندگان با فیلم‌های انیمیشن عمومی پادشاهی جادویی همراه کرده‌اند، در خود جای داده است. اگرچه ادعای فیلم برای نوآوری این است که در دنیایی فانتزی الهام گرفته از تلفیقی از کشورها و فرهنگ های آسیای شرقی می گذرد، رایا و آخرین اژدها مملو از عناصر سهام دیزنی مانند شاهزاده خانم جنگجوی خوش دست، حامیان حیوانات نوازشگر و... پیام اساسی مفید در مورد همکاری و اعتماد در مواجهه با یک خطر جهانی. (اما هیچ آهنگی وجود ندارد، مگر اینکه تعداد تیتراژ پایانی را بشمارید.) برخلاف فیلم‌های پیکسار که در سطوح مختلف نمایش داده می‌شوند و بنابراین برای بینندگان در هر سنی جذاب هستند، رایا یک نسخه از دیزنی است و فیلمنامه و داستان آن ساده‌تر است. و در درجه اول برای مخاطبان جوان تر طراحی شده است.

رایا و آخرین اژدها در دنیای افسانه ای کوماندرا اتفاق می افتد. 500 سال پیش، پادشاهی متحد که هم انسان و هم اژدها (دوست) در آن زندگی می کردند، با خطری آخرالزمانی مواجه شد. درون، موجودات هیولا و جادویی که برخاسته از احساسات پست بشریت بود، زمین را آزار دادند و هر موجود حساسی را که لمس می کردند به سنگ تبدیل می کردند. در اقدامی از خود گذشتگی که منجر به انقراض آنها شد، اژدهاها با هم متحد شدند تا یک جواهر جادویی ایجاد کنند که درون ها را تبعید کرد. در پی درگیری، زمین به پنج قلمرو متخاصم تقسیم شد - قلب، دم، تالون، نیش، و ستون فقرات - که در حالت بی اعتمادی دائمی وجود دارند و در موقعیتی برای مبارزه با درون ها پس از ظهور مجدد نیستند.

رایا (کلی ماری ترن) دختر فرمانروای قلب بنجا (دانیل دائه کیم) است و وقتی فاجعه جدید رخ می دهد، او و بهترین دوستش توک توک به دنبال آخرین اژدهای پنهان، سیسو (Awkwafina) می گردند. ، که قدرت هایش نوید راهی برای شکست درون تازه بیدار شده را می دهد. یافتن سیسو تنها بخشی از راه حل است. رایا همچنین باید تکه‌هایی از جواهر اژدهای متلاشی شده را از پادشاهی‌ها جمع‌آوری کند، در حالی که با تجاوزات پرنسس نیش، ناماری (جما چان)، که می‌خواهد تکه‌ها و آخرین اژدها را تصاحب کند، مبارزه می‌کند.

با وجود تمام تلاش‌هایی که برای ایجاد یک مکان عجیب و غریب انجام می‌شود، خط داستانی فیلم یک ماجرای پلات به اعداد است که در آن هر موقعیت به‌ظاهر ناامیدکننده، راه حلی آسان دارد و تراژدی‌ها و شکست‌های مختلف چیزی بیش از ناراحتی‌های موقتی نیستند. سکانس‌های «اکشن» زیادی وجود دارد (از جمله چند مبارزه با شمشیر با طراحی زیبا) که کمی اکتان تزریق می‌کنند، اما عمدتاً بی‌اهمیت هستند. گاهی احساس می کردم دارم میازاکی را لایت تماشا می کنم. موجودات، صحنه و حتی جنبه‌های داستان در یکی از فیلم‌های استاد ژاپنی می‌تواند در خانه باشد، اما رایا و آخرین اژدها فاقد عمق بیشتری است که تماشاگران از یک فیلم استودیو گیبلی انتظار دارند.

انیمیشن واقعی عکس‌برداری کامپیوتری واضح و واضح است. مواقعی وجود دارد که می توان فراموش کرد که فیلم انیمیشنی است، اگرچه انسان ها لمس "غیر واقعی" لازم برای جلوگیری از ترسناک به نظر رسیدن آنها را حفظ می کنند. رایا و آخرین اژدها برای کسانی که انیمیشن‌هایی را ترجیح می‌دهند که اکشن زنده را تقلید کنند، یک تجربه بصری مجلل ارائه می‌کند. ممکن است نگاهی اجمالی به آینده‌ای باشد که در آن فیلم‌های خاصی آزادانه عناصر انیمیشن را با فیلم‌های لایو اکشن عوض می‌کنند. (ظاهراً این همان چیزی است که می‌توانیم از دنباله‌های آواتار جیمز کامرون انتظار داشته باشیم.)

صداپیشگان عمدتاً متشکل از بازیگران آسیایی تبار هستند: کلی ماری تران، آکوافینا، ایزاک وانگ، جما چان، دانیل دای کیم، بندیکت ونگ و دیگران. فیلمنامه برخی از عناصر تیره‌تر را کاهش می‌دهد و سیسو را به موجودی فریبنده تبدیل می‌کند که بیشتر برای تحریک خنده‌ها از هیبت است. این یک «اژدها» نیست، همانطور که ما از طریق تلاش‌های فانتزی بیشتر بزرگسالان مانند The Hobbit و Game of Thrones انتظار داریم. در عوض، این پسر عموی نزدیک یکی از انیمیشن مولان (صدای ارائه شده توسط ادی مورفی)، شخصیت عنوان در اژدهای پیت، یا فالکور محبوب از داستانی بی پایان است – نوازشگر، دوستانه، و بعید است که حتی ظریف ترین کودک را بترساند. . اجرای آوازی Awkwafina بر مهربانی اژدها تأکید می کند - او مانند خاله کمی دیوانه به نظر می رسد که همه بچه ها دوست دارند با او معاشرت کنند.

رایا و آخرین اژدها باید کودکان را سرگرم کند، اما بزرگسالان ممکن است هر از گاهی بی قراری کنند و تصور کلی چیزی است که مانند بسیاری از عناوین متوسط ​​دیزنی، به سرعت فراموش می شود. برخلاف فروزن (و دنباله آن)، فیلم فاقد جادوی لازم برای تحسین طولانی مدت است. شخصیت‌های دوست‌داشتنی و مورد تایید دیزنی، طرفداران خود را در میان مخاطبان هدف پیدا می‌کنند، اما فیلم در کل فاقد قدرت ماندگاری است. اگر مستقیماً مانند هدیه کریسمس سال گذشته، Soul، مستقیماً برای دیزنی پلاس منتشر می‌شد، می‌توانستند رایا و آخرین اژدها را برای تماشا توصیه کنند. هزینه اضافی 30 دلاری پیوست شده آن را مشکوک به تماس می کند.

این فیلم در کنار انیمیشن کوتاه Us Again اکران می شود، داستانی عجیب در مورد یک زوج مسن که زندگی خود را دوباره کشف می کنند. جوانان در هنگام آواز خواندن و رقصیدن زیر باران. من از این بیشتر از ویژگی اصلی لذت بردم.

این بزرگ‌تر و طولانی‌تر است و دارای حرکت‌های بسیار آرام‌تر است، اما آیا لیگ عدالت زک اسنایدر بهتر از نسخه ترکیبی اسنایدر/جاس ودون است که برادر وارنر در سال 2017 وارد سینما شد؟ پاسخ به فرد بستگی دارد و از آنجایی که اکثر کسانی که مایلند در بازآفرینی چهار ساعته داستان بنشینند جزو کسانی هستند که برای اکران آن فریاد زدند، فیلم مطمئناً سهم خود را از هیاهوها دریافت خواهد کرد. به طور عینی - اگر بتوان از این کلمه در این زمینه استفاده کرد - بازخوانی جدید و غیر متعارف لیگ عدالت حداقل کامل تر است، اما مانند هر پروژه ای که کارگردان در آن هیچ کنترل یا تعادلی ندارد، مشکلاتی وجود دارد. لیگ عدالت زک اسنایدر، شخصیت‌های بهتری را ارائه می‌کند و به عمق داستان می‌پردازد، اما روایت از بسیاری از مشکلات مشابه نسخه قبلی خود رنج می‌برد، CGI (با مهربانی) ناهموار است، و سرعت آن وحشتناک است. زمانی که فیلم طولانی می‌شود، زمان‌های طولانی می‌گذرد و پایان بی‌پایان و خودپسندانه باعث می‌شود پایان‌بندی بازگشت پادشاه مانند الگویی برای مختصر به نظر برسد.

طول فیلم هم موهبت و هم نفرین است، «شمشیر دولبه» کلاسیک. از یک طرف، به اسنایدر این امکان را می دهد که تقریباً همه چیز را گسترش دهد، از جمله مواردی که در نتیجه چنین گسترشی بهبود نمی یابند. بله، خیلی خوب است که در نهایت پشت سر استپن ولف (سیاران هیندز) داستانی را به دست آوریم، اما مطمئن نیستم که این شخصیت بد بزرگ را ترسناک‌تر می‌کند و معرفی Darkseid (ری پورتر) چیزی بیش از یک طعنه نیست، زیرا می‌دانیم که برنده شدیم. بیشتر از این تجسم Thanos-wannabe نمی بینم (می دانم که در دنیای ایستا، Darkseid اول بود، اما اکثر افرادی که فیلم ها را تماشا می کنند کمیک ها را نخوانده اند). دیدن فیلم‌های فلش/بری آلن (ازرا میلر) بسیار خوب است، اگرچه او فاقد یک «داستان اصلی» رسمی است، اما احساس می‌کند که یک زائده ناخوشایند است. در مورد سایبورگ (ری فیشر)، زمان بسیار افزایش یافته اش روی صفحه نمایش او را بیشتر از یک وسیله داستانی در حال پیاده روی یک شخصیت می سازد، اما پس زمینه او از کتاب بازی Generic Superheroes 101 گرفته شده است.

به طرز متناقضی، اگرچه لیگ عدالت زک سیندر طولانی به نظر می رسد، یکی از واضح ترین مشکلات آن این است که بیش از حد پر شده است. این تا حد زیادی به دلیل ضرورت معرفی سه ابرقهرمان اصلی است (اگرچه آکوامن جیسون موموآ فیلم خودش را دریافت می‌کند، اما تا یک سال پس از ورود Justice League به سینماها عرضه نشد). علاوه بر این، باید داستان‌های زن شگفت‌انگیز (گال گدوت) و بتمن (بن افلک) را پیش ببرد، در حالی که دومی پس از اینکه هرگز به تنهایی به او داده نشد، همچنان در تلاش برای یافتن جای خود است. در نهایت، سوپرمن (هنری کاویل) باید زنده شود تا گروه را گرد هم بیاورد. همه چیزهای Darkseid و Steppenwolf اغلب شبیه یک داستان فرعی به نظر می رسند. داستان پیچیده غیرضروری چیزهای ابرقهرمانی استاندارد است: سه جعبه جادویی را بیابید، آنها را به هم متصل کنید و کلید قدرت نامحدود را باز کنید. حداقل تانوس زمانی که دستکش بی نهایت را تشکیل داد انگیزه ای داشت. Steppenwolf و Darkseid به عنوان افراد مگالومانیک یک بعدی شناخته می شوند.

بدون مقایسه مستقیم تعمیرات اساسی دو ساعته Whedon و نسخه دو دوز اسنایدر، می‌توان برخی از زمینه‌های بهبود و مکان‌هایی را که همه چیز باید به اندازه کافی به حال خود رها می‌شد، بررسی کرد. گسترش مواد فلش و سایبورگ به شخصیت‌ها عمق بیشتری می‌بخشد، اما نمی‌توان از این واقعیت فرار کرد که این دو باید فیلم‌های خودشان را می‌دادند و داستان‌های اصلی‌شان را در این فیلم قرار می‌دادند و همه چیز را خراب می‌کند و هم شتاب و هم سرعت را از بین می‌برد. حتی با وجود زمان زیاد، اسنایدر نمی‌تواند توضیح دهد که چرا سایبورگ اینقدر منحصر به فرد است یا مسائل مربوط به پدرش را نسبت به بسیاری دیگر از ابرقهرمانان با مشکلات بابا جذاب‌تر کند.

اسنایدر و افلک در ساختن این نسخه قدیمی‌تر از بروس وین/بتمن، با درون‌نگرتر کردن و خسته‌کننده‌تر کردن Crusader Caped، کار جالبی با این شخصیت انجام داده‌اند. ما کمی از آن را در شوالیه تاریکی برمی خیزد کریستوفر نولان دیدیم، اما در اینجا آشکارتر است. همچنین، بتمن که توسط شخصیت‌های بسیار با توانایی‌های فوق‌العاده احاطه شده است (که همانطور که وین می‌گوید، تنها قدرت فوق‌العاده‌اش ثروتش است)، بتمن غیرعادی به نظر می‌رسد و کار زیادی به او داده نمی‌شود. در همین حال، سوپرمن، دیگر تکیه گاه بزرگ دی سی، بیشتر فیلم را یا مرده می گذراند (او تا پایان 160 دقیقه بازگردانده نمی شود) یا خود را دوباره کشف می کند. ممکن است اعتراف به این موضوع بدعت باشد اما من فکر می کنم صحنه های او با لوئیس لین (امی آدامز) در فیلم تئاتر بهتر عمل کرد. بازگشت او به اکشن اگرچه در این فیلم متفاوت است اما برتری ندارد. (بهترین بخش از ظهور مجدد او در لیگ عدالت - فراخوانی به موضوع جان ویلیامز - حذف شده است زیرا اسنایدر قبل از درگیری با هر ملک سوپرمن در صفحه نمایش بزرگ مشکل داشت.)

لیگ عدالت زک اسنایدر نبرد اوج خود را در حدود 3 و نیم ساعت ارائه می دهد - یک مسابقه عمومی بین Steppenwolf و لیگ عدالت شش نفره در حالی که Darkseid نزدیک می شود. همانطور که باید تمام می شود و آن زمان است که فیلم منفجر می شود. اگر اسنایدر تیتراژ پایانی را پس از Stشاید بتوان آن را پیشنهاد کرد، اما 25 دقیقه پایانی کراپولای افراطی و آخرالزمانی را نمی توان نادیده گرفت. به دلایلی، اسنایدر احساس کرد که لازم است آینده‌ای تاریک‌تر از تاریکی را که در آن قهرمانان مجبور به همکاری با شروران می‌شوند و سوپرمن به نیرویی غیرقابل توقف برای شر تبدیل می‌شود، دستکاری کند. به خوبی فکر نشده است، توضیح داده نشده است، و دارای یک تبادل ضد آب و هوایی بین بتمن و جوکر (تکرار جرد لتو) است که به اندازه یک انگشت شست اضافی به نظر می رسد. حتی به‌عنوان یک تنظیم برای فیلم دیگری، این خیلی طولانی می‌شد، اما چون آن فیلم هرگز اتفاق نمی‌افتد (و اسنایدر می‌دانست که این معامله در این مورد بوده است)، بی‌معنی و آزاردهنده است.

اگرچه برادران وارنر بین 70 تا 80 میلیون دلار به اسنایدر برای پرداخت فیلم پرداخت کردند، اما ظاهراً برای اطمینان از اینکه CGI خوب است، کافی نبود. برخی از جلوه‌های بصری، به‌ویژه در نسبت IMAX-friendly 4:3 ارائه شده‌اند، حتی در یک صفحه نمایش کوچک نیز چشمگیر هستند. برعکس، سکانس‌های جلوه‌های خاص (مخصوصاً در اوایل فیلم) شبیه صحنه‌های قطع شده یک بازی رایانه‌ای در سال ۲۰۱۰ هستند. تصمیم اسنایدر برای نادیده گرفتن امتیاز دنی الفمن (که از نظر من یکی از بهترین عناصر نسخه 2017 است) و جایگزینی آن با اثر Junkie XL (که نام واقعی او، توماس هولکنبورگ اعتبار دارد) موافقان و مخالفان خود را خواهد داشت. . من متوجه شدم که امتیاز، مانند تقریباً هر چیز دیگری در فیلم، ناهموار است.

احترام گذاشتن به آنچه که لیگ عدالت زک اسنایدر در سطح کلان نشان می دهد، بدون اینکه لزوما شیفته محصول واقعی باشد، به اندازه کافی آسان است. توانایی یک کارگردان برای رهاسازی دید ناب خود، بدون دخالت استودیو، همیشه چیزی شبیه جام مقدس در هالیوود بوده است. تحقق آن در مواردی مانند این و نمونه‌های قابل‌توجه قبلی (برای مثال، The Abyss اثر جیمز کامرون و پادشاهی بهشت ​​اثر ریدلی اسکات) راه جدیدی را برای گسترش فرصت‌های خانگی در اکران‌های تئاتر ارائه می‌کند. با این حال، در این مورد، ایرادات لیگ عدالت بیش از حد عمیق بود که حتی برای رفع آن‌ها حتی یک بازسازی کامل وجود نداشت. طرفداران تفسیر اسنایدر از DCEU ممکن است خوشحال شوند، اما، برای بقیه ما، این تا حد زیادی یک مورد از تفسیر دیگری از همان داستان است - به جز طولانی تر و نه به طور معنی داری بهتر.

فیلم اکشن هیچکس مانند نسخه ای کمتر دیوانه وار و سخت تر از جان ویک بازی نمی کند و باب اودنکرک 58 ساله به جای کیانو ریوز 56 ساله (که در زمان ساخت اولین فیلم فرنچایز کنونی 49 ساله بود) به عنوان وسط بازی می کند. پیرمردی که هیچ کس نباید با او سر و کار داشته باشد. شباهت‌ها تصادفی نیستند - هر دو فیلم توسط درک کولستاد نوشته شده‌اند (اگرچه هیچکس توسط ایلیا نایشولر کمتر شناخته‌شده هدایت می‌شود)، که استعدادی برای این نوع آدم‌های معمولی جاسوسی دارد. هیچ کس هرگز خود را خیلی جدی نمی گیرد، تمام کالاهایی را که از این نوع اکشن مهیج انتظار می رود ارائه می دهد، و از استقبال آن بیشتر نمی شود (برخلاف، برای مثال، جدیدترین فیلم های جان ویک). به نوبه خود، اودنکرک ترکیب مناسبی از توانایی‌های snark، فرسودگی جهانی، و قابلیت‌های لگد زدن را ارائه می‌کند (همه اینها در عین حال لگد زدن به الاغ خود نیز می‌شوند) تا یک قهرمان دوست‌داشتنی و قابل ارتباط خلق کند.

این فرض جدید یا منحصر به فرد نیست، اما نوعی ایده با مفهوم بالا است که اگر به درستی انجام شود، می تواند بسیار سرگرم کننده باشد. «هیچ‌کس» عنوان، هاچ منسل (ادنکرک) است که با همسر دورش بکا (کانی نیلسن، که آن را از نقش ملکه آمازون در فیلم‌های زن شگفت‌انگیز کم‌رنگ می‌کند) زندگی تکراری و آرامی دارد، پسر نوجوانش. (گیج مونرو) و دختر ستایشگرش (پیزلی کادورات). پس از یک حمله به خانه که هاچ با دستکش های بچه گانه آن را اداره می کند (تنها کسی که از طریق مشت به صورت پسرش آسیب می بیند)، متوجه می شویم که ممکن است همه چیز آنطور که به نظر می رسد نباشد. هاچ یادآوری دقیق و دانش دقیق در مورد سارقین دارد و با مردی مرموز بر روی یک سیستم ارتباطی پنهان صحبت می کند. ماهیت واقعی او در حالی آشکار می شود که او در حال سوار شدن به اتوبوس است و به دفاع از زن جوانی می آید که توسط یک باند روس های متجاوز مورد آزار و اذیت قرار می گیرد. هاچ پس از اعلام اینکه قصد دارد با آنها برخورد کند، همین کار را انجام می دهد (در این فرآیند چند صدمات بد را تحمل می کند). متأسفانه برای او، یکی از قربانیان او، برادر مافیوز روسی دوستدار کارائوکه، یولیان کوزنتسوف (یک الکسی سربریاکوف فوق العاده خوشمزه) است که معتقد است خون غلیظتر از آب است. وقتی صحبت از هاچ به میان می آید، خون زیادی است.

"معمای" پیرامون هویت هاچ، از جمله اینکه آیا پیرمرد در آسایشگاه (کریستوفر لوید) که او را "بابا" می نامد، در واقع پدرش است یا خیر، به تدریج در طول 91 دقیقه فیلم آشکار می شود، اما جای تعجب نیست. لذت اصلی فیلم از تماشای یک مرد به ظاهر معمولی طبقه متوسط ​​و یقه سفید است که ارتشی از اراذل و اوباش آموزش دیده را سرنگون می کند. اودنکرک مظهر شخصیت «هر فردی» است که برای این کار لازم است. هیچ چیز خاصی در مورد هاچ وجود ندارد (حداقل بر اساس ظاهر او). او می تواند پدر شما باشد. و کریستوفر لوید می تواند پدربزرگ شما باشد.

فیلم حاوی همان طنز خشکی است که به فیلم های جان ویک تزریق می شود. اگرچه این اکشن جدی است و در شدیدترین سکانس‌ها تا حدی تنش ایجاد می‌کند، لحن نسیم‌آمیز فیلم برای کسانی که دوست ندارند پس از درگیری‌های خشونت‌آمیز و لبه‌روی صندلی احساس ضعف کنند، تقویت‌کننده است. انتخاب شات، دیالوگ، عبارات اودنکرک، و حتی موسیقی متن، همگی نقش دارند. موسیقی فیلم آن چیزی نیست که می توان برای این ژانر انتظار داشت، اما استانداردهای قدیمی به طرز شگفت انگیزی موثر هستند.

مانند بسیاری از فیلم‌های اخیر، تاریخ اکران Nobody تحت تأثیر همه‌گیری COVID-19 قرار گرفت. این یک سوال باز باقی می ماند که آیا دید فیلم با تاخیر اکران بهبود می یابد یا خیر. علیرغم اینکه اودنکرک هیچ ستاره معروفی ندارد (اودنکرک در درجه اول به دلیل نقش‌هایش در بریکینگ بد و بهتر با ساول تماس بگیرید قابل تشخیص است، اما همچنان در هالیوود بیشتر به عنوان یک بازیگر شخصیت شناخته می‌شود تا یک مرد اصلی)، این فیلم نوعی از فیلم اکشن قابل هضم - با خشونت سخت و فراوان برای همراهی با لحن زبانی - که برای مخاطبان انبوه جذاب است. فقط به این دلیل که کیانو ریوز را ندارد به این معنی نیست که نمی تواند یک ساعت و نیم لذت بخش را ارائه دهد.

یکی از سوالات قدیمی در مورد فیلم های علمی تخیلی این است که آیا یک پایان وحشتناک می تواند یک فیلم متحرک در غیر این صورت محکم را خراب کند؟ در مورد فیلم اکسیژن، مزه بد حاصل از نتیجه ساختگی و غیرقابل قبول، تجربه را کم می کند، اما 90 دقیقه رازآلود و تنش قبلی را به طور کامل خنثی نمی کند. بنابراین اکسیژن یک کیسه مخلوط است، اگرچه این احساس وجود دارد که می‌توانست چیز بهتری باشد.

کل فیلم در محدوده‌های تنگ یک کپسول برودتی اتفاق می‌افتد که در آن زنی به نام الیزابت هانسن (ملانی لوران) در نتیجه یک نقص یا تصادف زود از خواب بیدار شده است. در ابتدا، خاطرات او به هم ریخته است. او نمی داند کیست یا کجاست. تنها "همراه" او صدای کامپیوتر پزشکی، M.I.L.O است. (ماتیو آمالریک، با اشاره به لحن‌های فراموش‌نشدنی داگلاس راین به‌عنوانHAL 9000)، که آمار حیاتی او و وضعیت کلی کپسول را بررسی می‌کند. الیزابت که به دام افتاده و تنها گزینه‌های محدودی برای برقراری ارتباط با دنیای خارج دارد، با مشکل «تیک تاک ساعت» نیز دست و پنجه نرم می‌کند: اکسیژن محدود او در حال کاهش است و وقتی به صفر برسد، خفه می‌شود. او در یک مسابقه با زمان است تا هویت خود را جمع کند، بفهمد کجاست و راهی برای زنده ماندن پیدا کند.

کارگردان الکساندر آجا از روزهایی که فیلم ‌های ترسناک خام و اعصاب خردکنی مانند High Tension می‌ساخت پیشرفت کرده است، اما هنوز هم حس خوبی در مورد چگونگی تقویت تعلیق در محیط‌های محدود دارد. (او فیلم کم ارزش 2019 B Crawl را ساخت، جایی که زنی با گروهی تمساح در زیرزمینی پر از سیل گیر افتاده است.) کسانی که تحت تأثیر کلاستروفوبیا هستند ممکن است تماشای Oxygen را گاهی اوقات تجربه ای ناراحت کننده بدانند. با فضای محدود برای کار، محدودیت هایی در مورد قرار دادن دوربین و حرکت وجود دارد و ملانی لوران بازیگر بسیاری از کلوزآپ ها می گیرد. آجا می‌تواند با استفاده از فلاش‌بک‌های الیزابت در حالی که طرحی از زندگی‌اش را قبل از اینکه در مخمصه فعلی‌اش قرار بگیرد بازسازی می‌کند، از یکنواختی اجتناب کند.

این فیلم از جهاتی یادآور فیلم Buried در سال 2010 است که بیننده را به داخل تابوت چوبی مدفون در کنار رایان رینولدز برد. اگرچه خط داستانی متفاوت است، اما اهداف کارگردانان حداقل تا آنجا که به تأثیر بر مخاطب مربوط می شود مشابه است. آجا نه تنها می خواهد سطح تنش را بالا نگه دارد، بلکه از افشای اسرار مختلف روایت با قاشق لذت می برد. با این حال، او نمی تواند پایان را حفظ کند. هنگامی که به همه سؤالات پاسخ داده شد، قبل از اینکه همه چیز مضحک شود، لحظه ای از نقطه اوج وجود دارد. صحنه های پایانی به نظر می رسد که از یک فیلم دیگر پیوند زده شده اند. آنها در محیطی که Aja ایجاد کرده است کار نمی کنند و باعث خفگی اکسیژن در پایان می شود.

ملانی لورن در نقش الیزابت عالی است. او با ایفای این نقش در زمان واقعی، تمام خصوصیاتی را که از کسی که در موقعیت غیرقابل دفاعش به دام افتاده انتظار می رود را نشان می دهد: گیجی، وحشت، و (در نهایت) عزم پولادین برای انجام هر کاری که لازم است. اگرچه لوران به طور کامل به سمت تولیدات هالیوود نرفته است، اما به اندازه کافی در سطح بین المللی شناخته شده است تا حدی از آشنایی وجود داشته باشد. فیلم به زبان فرانسوی است، اما دیالوگ‌ها به اندازه‌ای محدود است که کسانی که از خواندن زیرنویس خودداری می‌کنند احساس ناراحتی نکنند.

هنگامی که اکسیژن کار می کند، که در اکثر 3/4 های اولش است، نتیجه ادغام فیلمنامه ای جذاب است که با تمرکز بر مصیبت های شخصیت اصلی، با تلاش کارگردان و بازیگر، شگفتی ها را به طور مساوی در بر می گیرد. همه چیز را دراماتیک کنید برخلاف بسیاری از فیلم‌های مربوط به افرادی که در فضاهای بسته به دام افتاده‌اند، اکسیژن تماشاگر را به بیرون از کپسول نمی‌برد (به جز در هنگام فلاش بک). داستان کاملاً با دیدگاه الیزابت پیوند خورده است و ما به همراه او رازها را کشف می کنیم. اگر به خاطر قطعنامه ساختگی نبود، این ممکن بود یکی از بهترین فیلم ‌های هیجان‌انگیز کوچک برای بیرون آمدن از همه‌گیری باشد. در عوض، کمی ناامیدکننده به نظر می‌رسد، اگر فقط برای «پیچش» بعید اعمال شده در لحظات پایانی.

با برداشتن صفحه ای از کتاب راهنمای Maleficent، دیزنی تصمیم گرفته است که یکی دیگر از شرورهای نمادین خود - در این مورد، Cruella DeVil - را انتخاب کند و داستانی را در اختیار او بگذارد که او را به عنوان یک قربانی سوء تفاهم به جای یکی از نفرت انگیزترین افراد به تصویر می کشد. سیاره را قدم بزن با این حال، در جایی که Maleficent دارای یک فیلمنامه قوی بود، نمی توان همان را در مورد Cruella گفت، که بر کلیشه ها و تصادفات تکیه دارد - بدون ذکر سهم حداقل پنج نویسنده معتبر (از جمله Aline Brosh McKenna و Kelly Marcel)، که ( جای تعجب نیست) منجر به درجه ای از ناهمواری در پروژه تمام شده می شود. رهبر اماس (به ترتیب اما استون و اما تامپسون در نقش کروئلا و بارونس) با دیالوگ‌های پخته نشده و توسعه شخصیت‌های تقریباً خام کارهای خوبی انجام می‌دهند، اما تنها چیزهای زیادی وجود دارد که می‌توانند انجام دهند.

من تعجب می کنم که چقدر برای کرولا اشتها وجود دارد. درست است که او هم به صورت انیمیشن و هم به صورت لایو اکشن به روی پرده آورده شده است (گلن کلوز که نقش او را در بازسازی و دنباله آن بازی کرد، در اینجا به عنوان تهیه کننده اجرایی فهرست شده است)، اما آیا او واقعاً در پانتئون دیزنی آنقدر بالاست. از شرورها؟ آیا ارائه وقایع سیندرلا از منظر نامادری جالب تر نبود؟ یا شیر شاه که از چشم اسکار دیده می شود؟ آیا علاقه کافی به کرولا برای غلبه بر تمایل غریزی به شانه انداختن وجود دارد؟

یک پیشرفت رنگ به عدد در روایت وجود دارد. فیلم با بیرون کشیدن یک طناب از قفسه دیزنی شروع می شود: مرگ مادر قهرمان داستان. کرولا که به نام استلا نامیده می شود، به عنوان یک یتیم بزرگ می شود و با یک جفت دزد، جاسپر (جوئل فرای) و هوراس (پل والتر هاوزر) دوست می شود. او در زندگی دو هدف دارد: تبدیل شدن به یک طراح مد مشهور و انتقام دقیق از بارونس، زنی که او مقصر مرگ مادرش می‌داند. سه نفر از نژادهای دالماتین و چند شخصیت دیگر از صد و یک خالمشیایی در این ترکیب قرار دارند. کرولا استون خیلی شبیه کلوز نیست (اگرچه هر دو دارای موهای دو رنگ متمایز هستند) اما او قصد دارد کمی جوانتر باشد.

آهنگساز معتبر کرولا نیکلاس بریتل است، اما به سختی می توانم هر موسیقی را که او برای فیلم نوشته باشد به خاطر بیاورم. این به معنای تحقیر کار او نیست، اما تا آنجا که من به یاد دارم، کرولا یک موسیقی پاپ دیوار به دیوار اواخر دهه 60 و اوایل دهه 70 است (دوره ای که طی آن اتفاق می افتد). در حالی که من عموماً از فیلم هایی که از آهنگ های مناسب دوران برای ایجاد حال و هوا استفاده می کنند، قدردانی می کنم، اما این بسیار زیاد است. وقتی یکی می ایستد، دیگری شروع می کند. گویی کارگردان کریگ گیلسپی آنقدر به داستان بی اعتماد است که می خواهد با رگباری از آهنگ های آشنا حواس بینندگان را پرت کند. (اگرچه، اگرچه ممکن است این آهنگ‌ها برای والدین و پدربزرگ‌ها و مادربزرگ‌ها آشنا باشند، اما این که آیا افراد زیر ۲۵ سال هر یک از آن‌ها را می‌شناسند، جای سوال دارد.)

از نقطه نظر تولید، فیلم به خوبی نصب شده است. عناصر دیکنزی به طرز عجیبی موثر با کیچ اوایل دهه 70 آمیخته شده اند. فیلم به طور مداوم خوب به نظر می رسد حتی زمانی که روایت با جلوه های بصری همخوانی ندارد. استون و تامپسون از دوئل کردن با یکدیگر لذت می‌برند و هر کدام سعی می‌کنند مناظر بیشتری را نسبت به دیگری بجوند. برنده نهایی این مسابقه تامپسون است که بارونس خیانتکارش بی‌خبر است. Cruella بیش از حد دلسوز است که نمی تواند کاملاً بیش از حد باشد. سرسپردگان جوئل فرای و پل والتر هاوزر عمدتاً برای تسکین کمدی آماده هستند و مارک استرانگ فرصت نادری برای بازی در برابر تیپ پیدا می کند.

طرفداران انیمیشن کارتون کلاسیک دیزنی یا بازسازی با حضور بازیگران واقعی و زنده ممکن است دلایلی برای لذت بردن از Cruella پیدا کنند. با این حال، اگر پیشایندهای فیلم را کنار بگذاریم، چیزی که باقی می‌ماند یک فیلم خانوادگی غیرقابل توجه (اگرچه مطمئناً وحشتناک نیست) است (با درجه PG-13) که دلیل قانع‌کننده‌ای برای وجود ندارد. در حالی که ارزش در چشم پرداخت کننده است، توصیه به پرداخت هزینه اضافی Disney+ (30 دلار) یا قیمت بلیط برای این مورد برای من دشوار است. در نهایت در سرویس پخش معمولی نشان داده می شود و ارزش تماشای آن را دارد.

کسانی که آکیرا کوروساوا را فقط به خاطر فیلم ‌های اکشن و سامورایی‌اش می‌شناسند (ژانری که معروف‌ترین عناوین او را در بر می‌گیرد) ممکن است وقتی در معرض «سوی دیگر» کار او قرار بگیرند - فیلم‌های کمتر خودنمایی مانند ریش قرمز، بلند و پایین، و (به ویژه ) ایکیرو. ایکیرو یک مراقبه متفکرانه و وجودی در مورد معنای زندگی و آنچه که یک زندگی خوب را تشکیل می دهد، تقریباً تضمین شده است که بیننده را وادار می کند تا مرگ و میر خود را بررسی کند و به این فکر کند که در پایان چگونه ترازو منحرف می شود.

ایکیرو در سال 1952 ساخته شد - بین سال های 1950 راشومون و 1954 هفت سامورایی. اگرچه رابطه کوروساوا با توشیرو میفونه، بازیگر نقش اول، در زمان پیدایش ایکیرو تثبیت شده بود، کوروساوا ترجیح داد در این مورد از مایفونه استفاده نکند (این تنها فیلمی است که کوروساوا بین سال‌های 1948 و 1965 ساخته شد که میفونه را در آن حضور نداشت)، در عوض به او اعتماد کرد. نقش اصلی کانجی واتانابه به تاکاشی شیمورا که در پانزده سال بزرگتر از میفونه، توانست شخصیتی مسن تر و خسته تر بسازد. در مجموع، شیمورا پس از میفونه دوم بود که از کوروساوا برخوردار شد و در 21 فیلم از 30 فیلم کارگردان ظاهر شد (اگرچه اغلب در نقش‌های فرعی، حمایت از میفونه). او بدون شک بیشتر به خاطر نقشش در ایکیرو به یاد می‌آید. (اگرچه برخی از طرفداران کایجو ممکن است به نفع گودزیلا استدلال کنند.)

محور DNA ایکیرو مفهوم کارپ دیم است (عنوان را می توان به معنای واقعی کلمه به عنوان زندگی کردن ترجمه کرد). اما این انجمن شاعران مرده نیست. کوروساوا با ترکیبی از احترام و مالیخولیا به این ایده نزدیک می شود. او همچنین از آن به عنوان فرصتی برای به سیخ کشیدن ناسازگاری ذهنیت بوروکراتیک استفاده می کند. کارگردان همچنین از رویکرد سنتی و زمانی گریزان است. اگرچه دو سوم ابتدایی فیلم خطی است، اما 40 دقیقه پایانی از فلاش بک های شخصیت های مختلف استفاده می کند تا موزاییکی از اقدامات قهرمان داستان در چند هفته پایانی زندگی اش ارائه شود.

وقتی برای اولین بار کانجی را ملاقات می کنیم، او در نقش خود در تالار شهر توکیو غوطه ور می شود: چرخ دنده ای در ماشینی بی امان. او در صحنه ای که تری گیلیام در برزیل دوباره آن را تصور کرده بود، پشت میزش نشسته و دور تا دورش را انبوه کاغذ احاطه کرده است. بعداً، شخصیت دیگری آن را اینگونه توصیف می کند: "ما باید طوری رفتار کنیم که انگار داریم کاری انجام می دهیم در حالی که هیچ کاری انجام نمی دهیم." کانجی، با تأمل به دوران کاری خود، خاطرنشان می‌کند: «در تمام این 30 سال، من آنجا چه کار می‌کردم؟ هرچه تلاش می کنم نمی توانم به خاطر بیاورم. تنها چیزی که به یاد می‌آورم این است که مشغول بودم و حتی در آن زمان حوصله‌ام سر رفته بود.» هر روز مانند روز قبل است - انبوهی بی پایان از بیهودگی. یک همکار زن پس از گذراندن تعطیلات بی‌سابقه به کانجی این موارد را اعتراف می‌کند: «خسته‌ام. اون منو می کشه. هر روز مثل روز قبل است. هیچ چیز جدیدی هرگز اتفاق نمی افتد. من یک سال و نیم تحمل کردم، اما تنها اتفاق بدیعی که افتاد این بود که پنج روز مرخصی گرفتی.»

شوک به سیستم زمانی وارد می شود که کانجی متوجه می شود که درد معده او ناشی از سرطان نهایی است. در مواجهه با زندگی بی معنی، او ترجیح می دهد به روزمرگی ادامه ندهد. او به طور خلاصه لذت گرایی را نمونه می کند و به خود اجازه می دهد تا توسط رمان نویس (یونوسوکه ایتو) راهنمایی شود. رمان‌نویس پس از ملاقات با کانجی در یک مرکز نوشیدنی آخر شب، پیشنهاد می‌کند: «امشب خوشحالم که نقش مفیستوفل شما را بازی کنم، اما مهربانی که روح شما را نمی‌خواهد.» او وضعیت کانجی را تشخیص می دهد: «بدبختی حقیقت را به ما می آموزد. سرطان چشمان شما را به روی زندگی خودتان باز کرده است. مردم بی ثبات و کم عمق هستند. فقط زمانی متوجه می شویم که زندگی چقدر زیباست. و حتی در آن زمان، تعداد کمی از ما متوجه آن می شویم. بدترین ما تا زمانی که بمیرند از زندگی چیزی نمی دانند.» با این حال، علی‌رغم تمام تلاش‌های رمان‌نویس برای باز کردن چشمان کانجی به روی لذت‌های اطرافش، او بی‌تحرک باقی می‌ماند.

در آخرین اقدام ایکیرو، فیلم زیستن که به دنبال او اتفاق می‌افتد، می‌آموزیم که او ماه‌ها و روزهای آخر زندگی‌اش را چگونه گذرانده است: بولدوزر کردن از طریق نوار قرمز برای ایجاد زمین بازی برای بچه‌های محله. این یک تلاش کوچک است اما به زمان او در زمین معنا می بخشد و به او اجازه می دهد تا مورد احترام بوروکرات های همکار قرار گیرد که با تقوا ادعا می کنند اکنون زندگی خود را با الگوی او زندگی خواهند کرد. دروغ آن گفته در یکی از صحنه های پایانی فیلم شکل گرفته است.

کوروساوا با ساختن پرده سوم فیلم به شیوه‌ای که انجام می‌دهد، می‌تواند آرامشی را که کانجی پیدا می‌کند با این درک که چیزی تغییر نمی‌کند (به جز کودکانی که از پارک استفاده می‌کنند) متعادل کند. اقدامات او باعث تحریک انقلاب نمی شود. شرکت کنندگان مست در مراسم یادبود او بیداری کوتاهی را تجربه می کنند، اما زمانی که زمان بازگشت به محل کار فرا می رسد (جایی که "از ما انتظار نمی رود کاری انجام دهیم")، از بین می رود. ایکیرو نتیجه گیری پولیانا را انتخاب نمی کند اما در سطح صمیمی رضایت بخش است. کانجی فرصتی برای بیدار شدن و انجام کاری فراهم می کند. او بدون عشق و فراموشی نمی میرد. او راهی برای به جا گذاشتن اثر پیدا می کند.

تکان‌دهنده‌ترین لحظات ایکیرو در دو صحنه زمانی که آهنگ گوندولا خوانده می‌شود اتفاق می‌افتد. این یک تصنیف غم انگیز و دلهره آور از سال 1915 است که مضامین فیلم را در بر می گیرد (به ویژه بیت: "زندگی e مختصر است. عاشق شوید، دوشیزگان، قبل از اینکه درختان زاغ شروع به محو شدن کنند. قبل از اینکه شعله در قلب شما سوسو بزند و بمیرد. زیرا امروز که گذشت، دیگر هرگز نخواهد آمد»). در اولین موقعیت، کوروساوا دوربین را در نمای نزدیک از چهره بازیگر تاکاشی شیمورا در حالی که هر کلمه را جذب می کند، نگه می دارد. در وهله دوم، کانجی در طوفان برفی روی تاب نشسته و منتظر مرگش است. صحنه هم ترسناک و هم آرام است.

برخی استدلال کرده‌اند که ایکیرو موفق‌ترین فیلم کوروساوا است و بر اساس برخی از نقل‌قول‌های خود کارگردان، او ممکن است موافق باشد. مطمئناً با هر یک از فیلم‌های شناخته شده دیگر او متفاوت است و بدون دستکاری که اغلب از فیلم‌هایی که به موضوعی مشابه می‌پردازند انتظار می‌رود، ضربه‌ای احساسی می‌دهد. اگرچه ایکیرو به هیچ وجه «ناشناخته» نیست، اما شایسته است که در جایگاهی برابر با دیگر شاهکارهای کوروساوا شناخته شود.

در عرصه فیلم‌های انیمیشن آمریکایی، پیکسار نماینده استاندارد طلایی است و به این ترتیب از زمان ورود Toy Story در سال 1995 چنین بوده است. در طی این مدت بیش از 25 سال، استودیو انیمیشن مسئولیت فیلم‌های بسیار کمی را بر عهده داشته است. به نظر می رسد، این یک دلیل قابل توجه برای ناامیدی است. فیلم انیمیشن و فیلم کودکان لوکا، اگرچه به هیچ وجه فیلم بدی نیست، اما یکی از آن حس های نادر پیکسار است. عمومی و معمولی است و اگرچه حاوی مواد کافی برای درگیر کردن کودکان است، توانایی آن در جلب توجه بینندگان مسن تر مطمئن نیست. تمثیلی شفاف درباره تساهل نژادی، لوکا بی شرمانه از افرادی مانند پری دریایی کوچولو و شرک دزدی می کند و داستانی را در مورد سه دوست جوان تعریف می کند که یاد می گیرند علیرغم (یا به دلیل) تفاوت هایشان قدر یکدیگر را بدانند. این پیام ستودنی است و قلب لوکا در جای درستی قرار دارد، اما تاکتیک های پتک آن باعث می شود قسمت هایی از فیلم بیشتر شبیه موعظه باشد تا سرگرمی تابستانی.

می‌توان استدلال کرد که یافتن فیلم‌هایی که زمینه سیاسی یا وجدان اجتماعی نداشته باشند، به طور فزاینده‌ای دشوار می‌شود و لزوماً بهترین رویکرد برای دستیابی به کودکان نیست. مشکل لوکا این است که احساس بد و بدیهی می کند. دیزنی همیشه کار خوبی برای گنجاندن پیام ها در فیلم های انیمیشن خود انجام داده است و تلاش برای تأکید بر فراگیر بودن در انیمیشن را می توان با ظرافت بیشتری انجام داد (مانند شرک فوق الذکر که توسط Dreamworks ساخته شد.

فیلم آنقدر شبیه پری دریایی کوچولو شروع می شود که نیمه انتظار داشتم فلاندر در آنجا شنا کند. لوکا (جیکوب ترمبلی) یک به اصطلاح "هیولا دریایی" است (به معنای دیزنی، به این معنی که کمی عجیب به نظر می رسد، اما به اندازه ای بامزه است که بچه ها بدشان نمی آید با یک عروسک مدل دار در آغوش بگیرند) که مادر بیش از حد محافظش (مایا رودلف) و پدری که اغلب حواسش پرت بود (جیم گافیگان) بارها به او گفته شد که از سطح زمین دوری کند. اما کنجکاوی در نهایت بهترین چیزهای او را به دست می آورد و با تشویق شورشی محلی، آلبرتو (جک دیلن گریزر)، لوکا از خط آب عبور می کند و با قدم گذاشتن به ساحل، خود را به طرزی جادویی به شبیه سازی یک 13 ساله تبدیل می کند. پسر پیر او می تواند برای انسان تا زمانی که خشک بماند عبور کند. هنگامی که آب لمس می شود (مثل زمانی که باران می بارد)، ماهیت واقعی او خونریزی می کند.

لوکا و آلبرتو که از محدوده زیستگاه زیر آب خود رها شده‌اند، لذت‌هایی را که در شهر پورتوروسو، واقع در ریویرای ایتالیا قرار دارد، کشف می‌کنند. در طول سفر، آنها با یک دختر محلی به نام جولیا (اما برمن) دوست می شوند و با بدنام ترین قلدر پورتوروسو، ارکول ویسکونتی (ساورینو رایموندو) درگیر می شوند. جولیا هیولاهای دریایی مخفی را تشویق می کند تا وارد مسابقه جام پورتوروسو، "رویداد بزرگ" سالانه شهر شوند و در نتیجه برتری ارکوله را که یک برنده مکرر است به چالش بکشند. در همین حین، والدین لوکا که حدس زدند پسرشان کجا رفته است، به تعقیب آن می پردازند.

محیط لوکا، با الهام از دوران کودکی کارگردان انریکو کازاروسا در جنوا، جهان سازی کافی برای زنده کردن شهر کوچک ساحلی در دهه 1950 یا 1960 انجام می دهد. (در شکل دادن به جامعه زیر آب هیولاهای دریایی کمتر موفق عمل می کند.) با توجه به تمایل اعلام شده پیکسار برای گسترش لوکیشن فیلم هایش در مناطق مختلف جغرافیایی (و بعضاً خارق العاده) تا حد امکان، لوکا کار خوبی را انجام می دهد. یک مرز جدید با این حال، مایه تاسف است که داستان نمی تواند با محیط یا تصاویر بصری مطابقت داشته باشد.

همانطور که در فیلم های پیکسار معمول است، انیمیشن به طور مداوم قوی و گاهی اوقات زرق و برق دار است. تعدادی از انیماتورها از ریویرای ایتالیا دیدن کردند تا با مردم و مکان‌ها آشنا شوند و دانش صمیمی کازاروسا از محیط، تقویت بیشتری را به همراه داشت. برخلاف بسیاری از پیشنهادهای اخیر دیزنی/پیکسار، لوکا بدون حمایت قدرت ستاره وارد می‌شود. شناخته شده ترین نام های بازیگران عبارتند از: جیکوب ترمبلی، مایا رودولف، جیم گافیگان و ساشا بارون کوهن. (سه مورد آخر نقش های کوچک و فرعی دارند.) بسیاری از صداها توسط افراد ناشناخته نسبی ارائه می شوند. این به وضوح موردی است که سازندگان فیلم نمی‌خواستند با کمک یک بازیگر در لیست A معامله کنند تا دیده شدن فیلم را افزایش دهند.

کاساروسا اعتراف کرده است که بیشتر داستان لوکا نیمه اتوبیوگرافیک است. برخی دیگر اشاره کرده اند که جنبه «در گنجه» وجود هیولاهای دریایی در خشکی نشان دهنده تجربیات کسانی است که خود را از ترس واکنش اجتماعی پنهان می کنند. با این حال، این جنبه‌ها، که خوراک جالب پشت صحنه را می‌سازند، به نازکی روایت کمک نمی‌کنند. لوکا باتوم پیکسار را از سول برمی دارد و با آن برخورد می کند. با توجه به دسترسی آسان آن (مستقیماً بدون هزینه اضافی برای دیزنی پلاس منتشر شد)، به ویژه برای کودکان ارزش تماشا را دارد. اما در کاتالوگ کلی پیکسار، تصور اینکه این چیزی بیش از یک کنجکاوی کم به یاد ماندنی باشد، سخت است.

صحنه‌های آغازین فیلم درام و فیلم علمی تخیلی «من افسانه هستم» آنقدر جلوه‌های ویژه دارند که تقریباً جلوه‌های ویژه‌ای را جبران می‌کنند. ما منهتن را سه سال پس از آن می بینیم که یک ویروس کشنده همه انسان های سالم را در جزیره به جز یک نفر کشته است. خیابان ها پر از علف های هرز است، ماشین ها رها شده اند، زیرساخت ها شروع به فروریختن کرده اند. در پایین یک خیابان، یک اتومبیل اسپورت مسابقه می دهد که رابرت نویل (ویل اسمیت) رانندگی می کند، که سعی می کند به یکی از گوزن های پرسه زن در شهر شلیک کند. شانس بدتر از شیری دارد که با او رقابت می کند.

نویل فقط سگش را دارد که با او همراهی کند. او در داخل خانه‌ای در روستای گرینویچ که درها و پنجره‌های آن هر شب با کرکره‌های فولادی سنگین بسته می‌شود، زندگی می‌کند. به این دلیل که پس از تاریک شدن هوا، خیابان‌ها توسط گروه‌هایی از زامبی‌های درنده اداره می‌شوند - موجودات بی‌مو که زمانی انسان بودند، اما به قاتلان وحشی و بی زبان با دندان‌های نیش تبدیل شده‌اند. نویل در زیرزمین خود آزمایشگاهی دارد که در آن به شدت به دنبال واکسنی بر علیه ویروسی است که از درمان سرطان جهش یافته است.

این داستان برگرفته از یک رمان علمی تخیلی در سال 1954 توسط ریچارد متسون است که پیش از این دو بار فیلمبرداری شده است، به عنوان "آخرین مرد روی زمین" (1964) با بازی وینسنت پرایس و "مرد امگا" (1971) با بازی چارلتون هستون. در رمان اصلی، که استفن کینگ می‌گوید بیش از هر رمان دیگری بر او تأثیر گذاشت، نویل سیر کشت کرد و از آینه‌ها، صلیب‌ها و چوب‌های تیز بر ضد دشمنانش که مانند خون آشام‌های سنتی بودند، نه زامبی‌های فوق‌قوی، استفاده کرد. من مطمئن نیستم که این پیشرفتی است که او را دانشمند کنیم، او را مسلح کنیم و ماهیت موجودات را تغییر دهیم. متسون نوعی واقع گرایی کم کلام را توسعه داد که تأثیری دوچندان داشت.

در «من افسانه هستم»، این وضعیت سؤالات منطقی را مطرح می کند. اگر نویل قاطعانه معتقد است که آخرین مرد سالم زنده است، واکسن برای چه کسی است؟ فقط خودش حدس میزنم به اندازه کافی منصفانه است، اگرچه او با آینده ای پر از ناامیدی روبرو است، مهم نیست که قوطی های اسپم و خورش گوشت گاو دینتی مور چقدر طول بکشد. سگ ها برای همیشه زندگی نمی کنند و من همیشه تعجب می کنم که چگونه انسان ها در تمام شکل ها و اندازه های بی نهایت خود با سرعت و قدرت بی نهایت به زامبی های رنگ پریده یکسان تبدیل می شوند؟

بیخیال. با توجه به تنظیماتش، «من افسانه هستم» به خوبی ساخته شده است تا ما را با دکتر نویل و کمپین او برای زنده ماندن درگیر کند. با این حال، رویدادی وجود دارد که روح او را می شکند و او به شدت عصبانی می شود -- شب هنگام بیرون رانده می شود تا سعی کند تا آنجا که می تواند زامبی ها را قبل از اینکه او را بکشند، با ماشینش از بین ببرد. او توسط یک زن جوان به نام آنا (آلیس براگا) که با پسری به نام ایتان (چارلی تاهان) سفر می کند نجات می یابد (من مطمئن نیستم که چگونه).

او آنها را به خانه می برد و او توضیح می دهد که آنها در حال تلاش برای رسیدن به مستعمره ای از بازماندگان در ورمونت هستند. نویل شک دارد که چنین مستعمره ای وجود داشته باشد. من شک دارم که او و پسر از منهتن عبور کنند تا به آنجا برسند. بله، او بدون شک صدای ضبط شده او را در تمام فرکانس‌های AM شنیده است که از بازماندگان دیگر خواسته است با او تماس بگیرند. اما ما هر پل منهتن را دیده‌ایم که به عنوان بخشی از قرنطینه جزیره منفجر شده است، پس چگونه آنها به آنجا رسیدند؟ قایق؟ چرا باید ریسک کرد؟

دوباره مهم نیست، زیرا آنا و پسر در زمانی که داستان به آن نیاز دارد، علاقه چشمگیری را وارد داستان می کنند. و کارگردان فرانسیس لارنس به طور مؤثری تعلیق ایجاد می کند، حتی اگر تا حد زیادی به فیلم اصلی موجودات هیولایی مربوط می شود که از تاریکی بیرون می پرند، دندان های نیش خود را به هم می زنند و به چیزها می کوبند. جلوه‌های ویژه‌ای که زامبی‌ها را تولید می‌کنند تقریباً به اندازه جلوه‌های دیگر فیلم مؤثر نیستند. همه آنها موجوداتی به نظر می رسند که تنها با هدف ایجاد تهدید برای فیلم خلق شده اند و منطقی جز خدمت به این هدف ندارند.

"من افسانه هستم" حاوی صحنه های به یاد ماندنی است، مانند زمانی که جزیره در حال تخلیه است، و زمانی که نویل با همسر و دخترش (سالی ریچاردسون و ویلو اسمیت) خداحافظی می کند، و زمانی که او به سگ خود (که توسط کامپیوتر ساخته نشده است) اعتماد می کند. ، بیشتر اوقات، به هر حال). و اگر درست باشد که بشر 100 سال قبل از اینکه سیاره خود را نابود کنیم، فرصت دارد، یک چشم انداز روشنگر از اینکه منهتن بدون ما چگونه به نظر می رسد ارائه می دهد. این فیلم در حین پخش به خوبی کار می کند، اگرچه سوالاتی را ایجاد می کند که بعداً فقط در ذهن ما تغییر می کند.

شکست بزرگ فیلم اکشن و فیلم علمی تخیلی "مرد عنکبوتی 3" این است که نتوانست حواس من را از چیزی که پیتر پارکر است منحرف کند. آنقدر در مورد عاشقانه گیج کننده بین پیتر و مری جین رنج کشیده باقی مانده است که متوجه شدم این سوال را مطرح می کنم: آیا می توان یک فیلم کامل درباره رابطه بین این دو بیست و چند ساله ساخت؟ و پاسخ من این بود: نه، زیرا مخاطبان امروزی هرگز قهرمانی به این بی‌معنا و قهرمانی تا این حد مطیع را نمی‌پذیرند. و آیا پیشنهاد ازدواج پس از به اشتراک گذاشتن تنها یک بوسه و آن بوسه در فیلم قبلی و وارونه کمی غیرعادی نیست؟

خوانندگان وفادار به یاد می آورند که من «اسپایدرمن 2» (2004) را بهترین فیلم ابرقهرمانی پس از «سوپرمن» (1978) یافتم. اما من اشتباه کردم که این را اعلام کردم زیرا «فیلم نشان می‌دهد که چه اشکالی در بسیاری از حماسه‌های ابرقهرمانی دیگر وجود دارد: آن‌ها بر ابرقدرت‌ها تمرکز می‌کنند و انسان‌های پشت سرشان را کوتاه می‌کنند». این بار، من به شدت می خواستم پیتر پارکر کوتاه بیاید. اگر قبلاً استدلال می‌کردم که بروس وین و کلارک کنت انسان‌های کسل‌کننده‌ای هستند، نمی‌دانستم که پیتر چگونه اعصاب من را به هم می‌ریزد.

و مری جین چه خبر؟ اینجا یک هنرپیشه زیبا و (تا حدودی) با استعداد است که به اندازه کافی خوب است که در یک موزیکال برادوی بازی کند، و او باید تحمل کند که در یک تاکسی به دام افتاده است که 80 طبقه در هوا توسط تارهای عنکبوت بیگانه معلق شده است. کیفیت منحصر به فرد کتاب های کمیک کلاسیک این بود که نوجوانان آنها اضطراب و ناامنی معمولی نوجوانی داشتند. اما اگر هنوز در 20 سالگی در تاکسی آویزان هستید، آهسته یاد می گیرید. اگر «مرد عنکبوتی 4» وجود داشته باشد (و وجود خواهد داشت)، چطور به پیتر و مری جین حداقل پیچیدگی عاطفی شخصیت‌های اپرا صابون را بدهیم؟ اگر "جونو" (گشایش 14 دسامبر) پیتر پارکر را ملاقات می کرد، او را برای صبحانه می خورد.

فیلم های ابرقهرمانی و فیلم های باند توسط تبهکارانشان زندگی می کنند و می میرند. Spidey شماره 2 دارای Doc Ock فوق العاده (آلفرد مولینا) بود که دقیقاً با گلدفینگر و جوکر در Supervillain Hall of Infamy حضور دارد. او شخصیتی داشت. در Spidey شماره 3 ما افراد شرور بسیار زیادی داریم، بدنامی بسیار کم. مرد شنی (کلیسای توماس هادن) را بگیرید. او به عنوان یک کلاهبردار فراری و قاتل عمو بن، در بهترین حالت علاقه حاشیه ای دارد. به عنوان مرد شنی، او پوچ است. داک اوک را در حال بالا رفتن از ساختمان ها با شاخک های مکانیکی ترسناک خود به یاد بیاورید و اکنون به این طوفان گرد و غبار نگاه کنید. او از تپه‌های شن به موجودی تبدیل می‌شود که شبیه آدم برفی است که خیلی دیر در فصل ایستاده است. او می‌تواند با تفنگ‌های دستی سوراخ‌هایی در او ایجاد کند، اما سپس به نوعی تمامیت بدنی خود را به دست می‌آورد تا ساختمان‌ها را چکش کند. و او در آنجا چه احساسی دارد؟ مولینا با انتقام همیشه به شما اطلاع می‌دهد که دقیقاً چه احساسی دارد.

سپس میکروارگانیسم سیاهی از فضا وجود دارد که یک شرور نیست، اما در فیلم نقش یکی از آنها را بازی می کند. با یک شهاب سنگ به زمین می رسد که شاید در 20 یاردی پیتر و مری جین فرود بیاید، اما این برخورد به نحوی از دید افسانه ای حس اسپایدی دور می شود. سپس جانوران سیاه و سفید کوچکی تولید می کند که شبیه ماهی مرکب هستند که با طناب شیرین بیان ضربدری شده اند. آنها نه تنها افراد را با پوست دوم براق سیاه و سفید می پوشانند، بلکه در رنگ آمیزی اسپری Spidey و Spidey wannabes تخصص دارند. بدون بالا آمدن، بدون اضافی.

می دانیم که قدرت مرد عنکبوتی در کت و شلوار قرمز او که در یک چمدان زیر تخت او قرار دارد نیست. پس چگونه اسپایدهای تقلبی مانند ونوم وقتی با ماده سیاه پوشانده می شوند، قدرت خود را به دست می آورند؟ و چگونه یک میکروارگانیسم از فضای بیرونی می داند که چگونه الگوی پیچیده لباس Spidey را تا تزئین سینه تکرار کند؟ و به چه هدفی از دیدگاه تکاملی؟ و چه خوش شانسی که این میکروارگانیسم، عکاس رقیب پیتر، ادی گریس، را آلوده می کند، به طوری که او تبدیل به ونوم می شود! و ادی چگونه می داند که او چه کسی شده است؟

شرور دیگر هری آزبورن است، یکی از گابلین های جدید (جیمز فرانکو)، پسر شخصیت اصلی جالب (ویلم دافو) اما نه قطره ای از گوبلین قدیمی. در حالی که GG اول انگیزه های معمول ابرشرور (بدخواهی، حسادت، توانایی های پیچ خورده) را داشت، پسرش فقط بسیار عصبانی است و در این تصور نادرست است که پیتر/اسپایدی پدر پیرش را به قتل رسانده است. و سپس پیتر و هری زمانی که باید کارهای Spidey و Goblin را انجام دهند، مشت با هم دعوا می کنند.

بله، جلوه های ویژه خوبی در فیلم وجود دارد. من از توالی جرثقیل ساختمانی در حال سقوط خوشم آمد. اما دختری که این بار مضطرب شده بود نه مری جین بلکه گوئن استیسی (برایس دالاس هاوارد) بود، شریک بلوند سکسی آزمایشگاهی که پیتر به نوعی از ذکر مری جین غافل شد و باعث ناراحتی او شد زیرا در یک مراسم مدنی او را با بوسه ما می بوسد. یعنی وارونه. در حالی که پیتر یک دوره عفونت میکروارگانیسمی را پشت سر می گذارد، موهایش را به جلو شانه می کند، در خیابان ها می چرخد، نگاه های تحسین آمیز هر دختر زیبای خیابان را به خود جلب می کند و احساس می کند که چیزهای داغی است. صبر کنید تا او جنسیت را کشف کند.

به طور خلاصه، «مرد عنکبوتی 3» یک آشفتگی است. شرورهای بسیار زیاد، طرح های کم رنگ زیاد، سوء تفاهم های عاشقانه زیاد، مکالمات بسیار زیاد، جمعیت های خیابانی زیادی که به هوا نگاه می کنند و فریاد می زنند "اوه!" به این ترتیب، سپس چرخیدن و فریاد زدن " آآآه!" به این ترتیب. و مقدسین ما را از یک قرار شام دیگر نجات می دهند، مانند زمانی که پیتر قصد دارد از مری جین خواستگاری کند. می دانید که وقتی صحنه رمانتیک اوج سریال توسط پیشخدمت (بروس کمپبل) دزدیده می شود، فیلمی دچار مشکل می شود. و عمه می بیچاره (رزماری هریس) بازیگری با توانایی هریس، از او خواسته بود که یک اجرای تک نت ارائه دهد و آن نت تنها ناراحت کننده است.

چگونه سام رایمی که با «مرد عنکبوتی 2» خیلی خوب پیش رفته بود، با «مرد عنکبوتی 3» اینقدر اشتباه کرده بود؟ آیا بودجه 250 میلیون دلاری او را فلج کرد؟ آیا سریال خیلی روی پای خود سنگین شده است؟ چند بار می توانیم شاهد تکرار همان سناریوی عاشقانه باشیم؟ یک دختر چقدر می تواند در هوا آویزان شود؟ و چگونه Spidey هویت خود را مخفی نگه می دارد، در حالی که تعداد ورود و خروج از پنجره آپارتمانش بیشتر از یک روز شلوغ در LaGuardia است؟

فارغ از جزئیات این که او یک دلال هروئین بود، حرفه فرانک لوکاس یک مطالعه موردی ایده آل برای یک مدرسه بازرگانی خواهد بود. فیلم اکشن «گانگستر آمریکایی» داستان موفقیت خود را روایت می کند. او با به ارث بردن یک امپراتوری جنایت از رئیس مشهورش بامپی جانسون، تجارت مواد مخدر نیویورک را با استراتژی‌های سرمایه‌داری تحسین‌برانگیز کنار زد. او شخصاً به آسیای جنوب شرقی پرواز کرد تا محصول خود را مستقیماً از تأمین کنندگان بخرد، از یک طرح مبتکرانه وارداتی برای رساندن آن به ایالات متحده استفاده کرد و آن را با خلوص بالاتر و هزینه کمتر از هر کس دیگری فروخت. در پایان، او بیش از 150 میلیون دلار ارزش داشت و با قطع یک معامله برای افشای سه چهارم افسران مواد مخدر پلیس نیویورک به عنوان فاسد، مجازات کاهش یافت. و همیشه روز یکشنبه مادرش را به کلیسا می برد.

نقش لوکاس را دنزل واشنگتن در یکی دیگر از آن اجراها بازی می‌کند که در آن از بیرون مهربان و آرام است، اما به اندازه‌ای بی‌رحم است که دشمن را به آتش می‌کشد. در اینجا یک جزئیات وجود دارد: همانطور که مرد در شعله های آتش بالا می رود، فرانک به او شلیک می کند تا او را از درد و رنج نجات دهد. حالا که رحمت است. آنتاگونیست سرسخت او در تصویر، یک کارآگاه پلیس به نام ریچی رابرتز (راسل کرو) است که در اداره شهرت بسیار بدی پیدا می کند. او چگونه آن کار را انجام می دهد؟ با پیدا کردن 1 میلیون دلار پول مواد مخدر -- و تحویل آن. چه کار جهنمی است که انجام شود، در حالی که روش معمول این است که آن را با پسرها تقسیم کنید؟

چیزی در درون رابرتز وجود دارد که حتی زمانی که همکار قدرتمندش (جاش برولین) او را تهدید می کند، خم نمی شود. او قول می‌دهد که فرانک لوکاس را سرنگون کند، و این کار را می‌کند، اگرچه این کار آسانی نیست، و نگران‌کننده‌ترین مخالفت او از درون پلیس است. لوکاس، شاگرد مرحوم باپی، باور ساده‌ای دارد: با مردم درست رفتار کنید، سطح پایین را حفظ کنید، به شیوه‌های صحیح تجاری پایبند باشید و در روز شکرگزاری بوقلمون‌ها را توزیع کنید. او می تواند به افرادی که برای او کار می کنند اعتماد کند زیرا حقوق بسیار خوبی به آنها می دهد و بسیاری از آنها از بستگان او هستند.

حداقل در فیلم، لوکاس کم حرف و نرم است. نه حلقه ای در انگشتانش، نه طلایی به گردنش، نه نخ ریسی بر روی سرش، با ازدواجی آرام با همسری شیرین و تصویری از برادران بروکس. مقامات بیشترین زمان را می طلبند تا بفهمند او کیست، زیرا آنها نمی توانند باور کنند که یک آمریکایی آفریقایی تبار بتواند تجارت مواد مخدر هارلم را از مافیا ربوده باشد. مافیا هم نمی تواند آن را باور کند، اما فرانک نه تنها آن را از بین می برد، بلکه در پایان هنوز زنده است.

زمانی که برای اولین بار اعلام شد، فیلم ریدلی اسکات به ناچار «پدرخوانده سیاه» نام داشت. نه واقعا. برای یک چیز، دو داستان موازی را روایت می کند، نه یک داستان، و واقعاً باید اینطور باشد، زیرا بدون رابرتز، داستانی برای گفتن وجود نداشت و لوکاس ممکن است همچنان در تجارت باشد.

اما این ما را از یک شخصیت زن استوک که در فیلم‌ها خسته‌کننده‌تر می‌شود، نجات نمی‌دهد، همسر (کارلا گوگینو) که از رابرتز می‌خواهد بین شغل و خانواده‌اش یکی را انتخاب کند. صحنه های اجباری آنها با هم از ده ها یا صد نقشه دیگر بازیافت می شود، و اگرچه ما با او همدردی می کنیم (آیا همه آنها هدف ترور قرار می گیرند؟)، در طول شکایت های او بی قرار می شویم. بحران داخلی رابرتز چیزی نیست که فیلم درباره آن است.

این در مورد یک کارآفرین خارق العاده است که داستانش در مقاله ای در مجله نیویورک توسط مارک جیکوبسون بیان شده است. همانطور که توسط استیو زیلیان (تا حدودی تخیلی) اقتباس شده است ("فهرست شیندلر")، لوکاس یک راننده وفادار، محافظ و نگهدارنده کت برای باپی جانسون است (که شخصیت های سه فیلم دیگر از جمله "باشگاه پنبه" را الهام گرفته است. او با دقت به توصیه‌های جانسون گوش می‌دهد، وقتی در حال مرگ است او را در گهواره نگه می‌دارد، سپس مسئولیت را بر عهده می‌گیرد و متوجه نقص مهلک در تجارت مواد مخدر هارلم می‌شود: کالاها از طریق مافیا وارد می‌شوند، پس از اینکه در تمام طول مسیر روی آن پا گذاشته شده‌اند.

بنابراین او به تایلند پرواز می کند، برای ملاقات رو در رو با ژنرال مسئول مواد مخدر از رودخانه بالا می رود و برای این خطر به ظاهر احمقانه با یک قرارداد انحصاری پاداش می گیرد. مواد مخدر در داخل تابوت تلفات آمریکایی به ایالات متحده خواهد آمد که ظاهراً مبتنی بر واقعیت است. همه اینها توسط یکی از بستگانش ترتیب داده شده است.

از نظر سبک زندگی قابل مشاهده اش، داستان فرانک لوکاس ممکن است داستان جی سی پنی نیز باشد، با این تفاوت که او به جای سکه، بوقلمون می دهد. همه در زنجیره توزیع او نسبتاً خوشحال هستند، زیرا محصول با کیفیت بالا است، قیمت مناسب است و برای همه پول وجود دارد. از قضا، اپیدمی اوردوز زمانی اتفاق می‌افتد که افراد معتاد با چیزهای درجه یک لوکاس به گونه‌ای برخورد می‌کنند که انگار قدرت معمول خیابان ضعیف‌تر است. سپس لوکاس شروع به تمرین چیزی می کند که کارشناسان بازاریابی آن را برندسازی می نامند: مشخص می شود که "جادوی آبی" او دو برابر قدرت با نصف قیمت ارائه می دهد و سایر تامین کنندگان به دلیل قوانین بازار، نه جنگ های چمن، مجبور به ترک خیابان ها می شوند.

این یک داستان جذاب است که به آرامی و به خوبی بیان شده است، و سهم راسل کرو بسیار زیاد است (این تقصیر او نیست که همسرش شکایت می کند). ریچی رابرتز او که مانند یک بولداگ فرسوده به نظر می رسد، در رشته حقوق تحصیل می کند، استانداردهای اخلاقی خود را نقض می کند و مدام از آن دور می شود. ، پرونده خود را می سازد.

فیلم نه با تیراندازی به سبک «Scarface»، بلکه با نشستن فرانک و ریچی برای مکالمه طولانی و هوشمندانه ای که توسط زیلیان نوشته شده بود، به پایان می رسد تا دو مرد باهوش را نشان دهد که هر دو نمره را می دانند. همانطور که در بالا اشاره کردم: کمتر «پدرخوانده» تا «وال استریت»، اگرچه برای آن موضوع می‌توانست فیلمی به نام «گانگستر آمریکایی» درباره کنت لی ساخته شود.

به عنوان معتقد به اینکه دارن آرنوفسکی یکی از فیلم‌ های اکشن و فیلم علمی تخیلی نادر در میان کلاس کارگردانان جدید است، مشتاق بودم که دوبار پشت سر بگذارم و «چشمه» (2006) او را ببینم، فیلمی درباره جاودانگی که تقریباً در زمان من اکران شد. زیر سوال می رفت

اگرچه به عنوان یک کاندیدای دکترا به زبان انگلیسی به من توصیه شد قبل از اینکه بخواهم اثر خود را بنویسم با نقدهای موجود در مورد یک اثر آشنا باشم، به عنوان یک منتقد فیلم معمولاً قبل از انتشار نقدهای دیگر می نویسم. اما یک سال گذشت. بنابراین، پس از تماشای فیلم، بخش «بررسی‌های خارجی» IMDb را بررسی کردم و متوجه شدم، آقای خوب، ۲۲۱ نقد روی «فواره» نوشته شده است. در سایت های دیگر متوجه شدم که رتبه متاکریتیک آن 51 بود (از 100) و دقیقاً همان امتیاز را در Tomatometer کسب کرد. فوری برای آرونوفسکی: به یاد داشته باشید که وقتی تری زویگف با آن اسلحه زیر بالش می خوابید، هنوز «کرامب»، «دنیای ارواح» و «بابانوئل بد» را پیش رو داشت.

"فواره" چقدر می تواند بد باشد؟ من یک نقد را انتخاب کردم، ورایتی، زیرا از اولین نمایش در ونیز نوشته شده بود و اولین کلمه در مورد فیلم بود. دریافتم که «واندرکایند یک‌باره»، که «به خاطر استفاده قدیمی و قدیمی از شبه علم در «پی» و به‌خاطر زیاده‌روی بصری‌ای که در «مرثیه‌ای برای یک رویا» به کار گرفته بود، بیش از حد مورد تحسین قرار گرفته بود. "، اکنون فیلمی را ساخته بود که در آن هیو جکمن در "سه داستان در بازه های زمانی مختلف بازی می کند و به طور ناگهانی بین آنها جابجا می شود، اگرچه مخاطبان می توانند با توجه به اینکه هیو جکمن چقدر موهای زائد دارد، تشخیص دهند که چه زمانی در جریان است. زمان داده شده."

وقتی متوجه شدم که شبه علم و افراط بصری اکنون در سینما از ما عقب مانده اند، خیالم راحت شد. اما بیایید در مورد مو صحبت کنیم. در داستان اول، جکمن یک فاتح را به تصویر می کشد، در داستان دوم او یک دانشمند مدرن است، و در داستان سوم او طاس است و در فضا در داخل یک حباب جادویی شناور است. افرادی که نمی توانند آن را تجزیه کنند، باید تجزیه شوند. و چرا دو فیلم اول آرنوفسکی را هدر بدم، درست زمانی که می خواستم تصمیم بگیرم در مورد کدام فیلم به عنوان یک فیلم عالی بنویسم؟ او «پی» را در 29 سالگی (بهترین کارگردانی، ساندنس)، «رکویم» را در 31 سالگی (نامزد اسکار برای الن برستین) ساخت و اکنون، در 37 سالگی، قبلاً یک «واندرکاند» بود. اسکات فیتزجرالد گفت زندگی آمریکایی ها عمل دومی ندارد. او هرگز نگفت که آنها اولین ها را ندارند.

آیا فیلم موفق است؟ نه برای اکثر مردم، نه. تصور می کنم آنها متوجه نمی شوند که همه چیز در زمان حال اتفاق می افتد و تنها یک شخصیت "واقعی" هیو جکمن، تامی وجود دارد. فاتح به نام توماس قهرمان رمانی است که همسرش ایزی (راشل وایز) می نویسد و فضانوردی به نام تام کریو قهرمان فصل آخر رمان است که تامی پس از وعده مرگش به همسرش می نویسد. کرئو به معنای "من باور دارم" اسپانیایی است، اسپانیایی زبانی است که فاتحان به آن صحبت می کنند، و تامی معتقد است که درمانی برای مرگ پیدا خواهد شد. درختی که حباب فضایی را با تام به اشتراک می گذارد، درخت زندگی است که توماس در فصل های اولیه به دنبال آن بود، و فیلم توضیح می دهد که حباب در مسیر آن سحابی است که او و ایزی در آسمان می بینند، که (او می دانست و توضیح می داد. ) توسط مایاها به عنوان منشأ حیات تصور می شد.

می‌توانستم همین‌طور ادامه بدهم، اما با جستجوی 18326 پیام در حساب جی‌میل خود، متوجه شدم که یکی از خوانندگان، مت ویترز از برانزویک، MD، همه چیز را با جزئیات دقیق کشف کرده است. توضیحات او در جای دیگری از این سایت پیدا خواهد شد.

آیا می توان از یک عضو معمولی انتظار داشت که تجزیه و تحلیل سنگینی را انجام دهد که همه اینها را بفهمد؟ من شک دارم. بیشتر فیلم‌ها دوست دارید قبل از خرید بلیط، همه آنها را تجزیه کنید. آیا من آن را فهمیدم؟ طولی نکشید، و فکرم اینجا بود: از آنجایی که هیچ عنصری در فیلم وجود ندارد که ادعا کند یک مرد در هر سه دوره زمانی زنده است، واضح است که او زنده نیست. این باور انتقادی وجود دارد که نباید عناصر داستان را به داستان‌های تخیلی بیاورید که در آنجا یافت نمی‌شوند. هویت تخیلی مرد اول با رمان ایزی توضیح داده شده است، که در آن او به وضوح معشوق خود را به عنوان قهرمان تجسم می کند. ماهیت تخیلی مرد سوم به این دلیل توضیح داده شده است که، هی، مردم در حین شناور شدن و خوردن پوست، حتی در «آینده» در کیهان درون حباب شناور نمی‌شوند. چیزهایی در آسمان و زمین بیش از آنچه در فلسفه ما تصور می شود وجود دارد، اما اینطور نیست. استیون هاوکینگ از من حمایت خواهد کرد. بخش مرکزی فیلم رئالیسم بدون آلیاژ است و فانتزی اول و سوم را تولید می کند. از آنجایی که ایزی در آن می میرد، جادو مجاز نیست. داستان قوانین خود را تعیین می کند.

گفته می‌شود، من قبول می‌کنم که فیلم موفقیت بزرگی نیست. تعداد زیادی صفحه نمایش نورهای کور کننده. انتقال بیش از حد به خاطر خودشان. تغییرات ناگهانی لحن و با این حال معتقدم که ما فیلم واقعی را ندیده ایم. وقتی یک تولید 75 میلیون دلاری به چرخش می رسد و با 35 میلیون دلار ساخته می شود، عناصر حذف می شوند. وقتی فیلمی که سه داستان را روایت می‌کند و هزاران سال را در بر می‌گیرد، ۹۶ دقیقه طول می‌کشد، صحنه‌ها باید قطع شده باشند. روزی یک Dir وجود خواهد داشت این فیلم، و این برشی است که من می خواهم ببینم.